Ästhetiken des Im/Mobilen: Wie Tanz- und Theaterperformances reisen

Vor diesem Hintergrund erweitert das praxisangewandte Forschungsprojekt die aktuelle Debatte über die (Un-)Möglichkeit des Reisens von Theater- und Tanzperformances um eine Disability-Perspektive, mit dem Ziel, durch die Verknüpfung von Theater- und Tanz(-wissenschaft), Disability Studies und Mobility Studies zukunftsfähige Formen der Verbreitung, Vermittlung und Zugänglichkeit weiterzuentwickeln. Aus einer praxisbezogenen Perspektive interessieren das Zustandekommen von und die Erfahrung mit dem Reisen.

Ist es möglich, in Zeiten einer schier grenzenlosen Mobilität, die Erfahrungen von Reiseeinschränkungen für die Theater- und Tanzpraxis gewinnbringend auszuloten und zu analysieren? Erfahrungen mit erschwerter Mobilität haben zum einen Theater- und Tanzschaffende mit Einschränkungen schon längst. Zum anderen haben diese – anlässlich des Lockdowns im Frühjahr 2020 – auch andere Künstler*innen machen müssen.

Das Forschungsprojekt erforschte die Fragestellung mittels zweier Teilstudien. Im Rahmen der ersten Teilstudie wurden zehn Interviews mit Kurator*innen und künstlerischen Leiter*innen von Theaterfestivals geführt, vorwiegend in der Schweiz, aber auch mit einigen Institutionen außerhalb des Landes in Europa, deren Programme oder kuratorische Praktiken besonders relevant waren. Die Studie erfasste kuratorische Praktiken, die nicht auf physischer Anwesenheit beruhten, wie digitale Programmgestaltung oder Aufführungen per Post.

Diese Ergebnisse wurden den zwölf befragten internationalen Künstler*innen der Teilstudie zwei in Hinblick auf die Auswirkungen der Arbeitsbedingungen durch Lockdown bedingten Mangel an Reisen und physischer Anwesenheit sowie spezifische Recherchefördermittel, die in diesem Zeitraum zur Verfügung standen, gegenübergestellt.